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## Tour
### Description
### Title
tour.name = Beyond the Frame
## Skin
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Button_08AC60F3_28E9_40E6_41C0_4F6952DE3A5B.label = 特別上映作品
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Button_08ACB0F3_28E9_40E6_41B5_2C44693C2E23.label = コンペティション
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Button_08ACC0F2_28E9_40E6_41C5_E1195D4E9D8A.label = 審査員
Button_08AF20F2_28E9_40E6_419D_3E4A983B3767.label = 概要
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### Multiline Text
HTMLText_011B2E6A_61A2_8B6D_41D4_E882FDB569E9.html = あらすじ
1st Stepは、VRドキュメンタリーであると同時におとぎ話のような、「アポロ計画」を実現するまでのストーリーを描いた作品です。
VRを用いることで、視聴者は全く新しい方法で、このアポロ計画という魅力的なアドベンチャーを体験することができます。
また宇宙飛行士の目を通して、これまでにない質の高い空間表現に包まれながら、コマンドカプセルの信じられないほどの狭さや、月面の風景の驚くべき地形など、アポロ計画の壮大さを肌で感じることができます。
そしてこの作品は、この冒険の奇跡に驚愕する、ナレーターの視点から語られています。
Director : Jörg Courtial
Jörg CourtialはFaber Courtialの共同創業者・クリエイティブディレクター。
2nd Director / Producer Maria Courtial
Maria Courtialは、ドイツのVRとVFXスタジオのリーディングカンパニーの一つであるFaber Courtialの共同創業者・クリエイティブヘッド・プロデューサー・マネージングディレクター。
Director : Jörg Courtial
Jörg Courtial is co-founder and creative director at Faber Courtial.
He has been a creative mind ever since: before he decided to study Industrial Design, he had already collected vast experience in the creative sector, organizing his own photo exhibitions, working in layout design and producing documentary films.
After graduating with an award-winning diploma, he started to work in the field of 3D and founded Faber Courtial in 1998 together with wife Maria. They soon became very successful because Joerg gave a specific touch of emotional and visual quality to their animations which was quite unique at that time. Since then, he has been working on countless VFX & animations for TV documentaries and exhibitions. As Art Director, he oversees the work of a team of talented 3D artists, edits the final scenes and adds his individual artistic “handwriting” to each single project.
In 2014/2015 he finally started the company´s VR journey when they initiated to produce the VR documentary “Volcanos” - the first fully immersive VR film for German TV on behalf of broadcaster ZDF, one of Europe’s renowned TV stations.
Soon, further award-winning VR productions followed: "Gladiators in the Colosseum", "Time Travel Cologne Cathedral" and “2nd Step” – films of outstanding quality which have screened on numerous film festivals worldwide.
Joerg’s experience and knowledge in VR filmmaking, his ability to use the opportunities within VR space in a virtuoso manner, combined with his visual style and passion to create emotional, cineastic VR experiences are one of the creative forces that continuously pushes the company’s growing success as premium provider of outstanding VR film content.
2nd Director / Producer Maria Courtial
Maria Courtial is co-founder, creative head, producer and managing director at Faber Courtial, one of Germany’s leading VR and VFX studios.
Having been awarded during her study, Maria graduated in Industrial Design and went on to found Faber Courtial, together with her husband Joerg, in 1998. She is taking charge of project conception, as well as, consulting with clients on all creative matters.
Since 2014, Maria’s main role at Faber Courtial is as the producer for the company’s successful VR films. In this position, she coordinates and influences the whole development process.
The creation of VR film content became more and more a matter of heart to her. Right from the beginning of each project, she is working closely together with husband and director Joerg, "shaping" new groundbreaking VR experiences. Both are fascinated of VR’s infinite possibilities and their films are quite often the result of passionate debates.
With the VR series “Follow Me” – a VR time-ride to some of mankind’s most fascinating places and events – Joerg and Maria finally realized another long-desired dream in 2018 by starting to produce and distribute their very own, independent VR film content. Their latest VR film is “1st Step”, a captivating journey into space following in the tracks of the Apollo missions from the launch of the rocket up to their return on earth.
Director : Mikkel Battefeld - Bio
Mikkel Battefeldはデンマークのオーフス出身の監督・コンピューターグラフィックアーティスト。
彼は最近The Animation Workshopを卒業し、在学中は主に監督やストーリー開発、インタラクティブデザインを学ぶ。
いくつかの作品の監督を行なってきたが、『Amends』は彼が初めて公式に公開した作品であり、はじめてのVRプロジェクトでもある。
Company Name
www.loremipsum.com
info@loremipsum.com
Tlf.: +11 111 111 111
Director : 上田 慎一郎 Shinichiro Ueda
Born in 1984, from Shiga. He started making his own movies when he was in junior high school, and he started self-learning about movies after graduating from high school. He formed the film production group PANPOKOPINA in 2009.
He directed 8 movies, including "Rice and Boobs, "The Loving Novelist", and "Take 8". He has won 46 awards including 20 Grand Prix at both local and overseas film festivals.
In 2017, his first feature film "Don't Stop the Camera!” was a big hit that the show expanded to 350 theaters from just two.
"Aesop's Game", the three-person co-directing work was released in August 2019, and "Special Actors", the second feature film for the theater, was released in October of the same year.
In May 2020, he produced “Don’t Stop the Camera! The Remote Battle“ in a completely remote manner without meeting the director, any staff and cast members. The work was released on YouTube for free.
In September, he started the production of his new work “Poplin”.
Synopsis
In 1935, Yonezo Okita left his home in Hiroshima, Japan, and began a new life in Canada. Then war and state-sanctioned racism changed everything—he became the enemy. Three generations later, his grandson, artist Randall Okita, leads us on an interactive virtual pilgrimage through an emotional geography of immigration and family to recover what was lost.
The Book of Distance blends techniques from mechanical sculpture, film, and stage to redefine personal storytelling in virtual reality. Family archives add a haunting layer of realism. 2D and 3D hand-crafted sets reminiscent of Japanese woodblock prints, evocative character design, and seamless choreography combine with surprising moments of interaction to gently whisk us across the ocean and through the years.
Okita invites us to participate in this generous act of imagination: a space of magical theatre and generational echoes. He never strays too far from our side as we move through the story’s darker moments. His need to reclaim his grandfather’s lost moments becomes our own. Together we reimagine a significant moment in history and take part in a very personal journey of loss and recovery.
Synopsis
Logline: Legendary Footprints - A breathtaking journey into space following in the tracks of the Apollo missions, from the rocket launch up to their return on earth.
1st Step is at once a VR documentary and fairy tale, telling the magical story of a dream come true: the Apollo missions. For the first time, viewers experience this fascinating adventure in a completely new way in VR as they get the chance to perceive the extreme dimensions of the missions in an unprecedented spatial quality through the eyes of the astronauts, e.g. the unbelievable narrowness of the command capsule, but also the surprising topography of the lunar landscape. Told from a narrator's perspective who can hardly believe herself the miraculous nature of this incredible venture.
Director：Eric Darnell（Chief Creative Officer）
エリックのキャリアは、コンピューターアニメーション監督、脚本家、ストーリーアーティスト、映画監督、エグゼクティブ・プロデューサーとして25年に及びます。
彼はアニメーション長編映画の脚本家・監督として、世界で2番目に高い興行収入を叩き出しています。
彼はマダガスカルシリーズ全４作品の監督・脚本家であり、興行収入は合わせて30億ドル近くに上ります。
『ザ・ペンギンズ from マダガスカル』のエグゼクティブ・プロデューサーでもあります。
また彼はドリームワークスアニメーションの一番最初の長編アニメーション映画『アンツ』を監督しました。
本作品では、ウディアレン、ジーンハックマン、クリストファーウォーケン、シャロンストーンが声の出演を行なっています。
エリックは、コロラド大学でジャーナリズムの学士号を取得し、カリフォルニア芸術大学でエクスペリメンタル・アニメーションの修士号を取得しています。
Synopsis
"Replacements" depicts a Javanese family routinely observing their neighborhood day after day, generation after generation, replacement after replacement. it is a VR story about roots, time and change.
Director : Wi Ding HO
A director, producer and screenwriter. Born in Malaysia, graduated from New York University Tisch, and mainly based in Taipei, HE has been making shorts and feature films in different regions in Asia. “Look At Me” is his first attempt at VR storytelling.
あらすじ
大学の航空部を舞台に、少年少女の青春群像を描いた人気漫画「ブルーサーマル －青凪大学体育会航空部－」を話題の新鋭監督がVRで実写化。
カンヌ国際映画祭の併設マーケット「Marche du Film」にも出展されたVR映画で叶える、疑似グライダー体験！
あらすじ
エドヴァルド・ムンクの『叫び』はどこにでも存在します。
恐怖によって歪められたその表情は、私たちの想像力を大いに刺激し、「恐怖」を表す普遍的なシンボルとなりました。
あなたは美術史の中でも最も有名な、『叫び』の秘密を解き明かす心の準備はできていますか？
空っぽの美術館で、あなたはたった一人で絵画と向き合っていることに気がつきます。
その絵に触れる勇気はありますか？ご注意ください。
悪魔と幻影がキャンバスから飛び出し、あなたをアーティストの心の奥底にある苦悩へと引きずり込みます。
実際の絵画に基づいて、The Scream VRはユーザーを、画家の強迫観念とその作品の世界の探索へと連れ出します。
またこのインタラクティブで感覚的なバーチャルリアリティ体験は、３つのチャプターによって繰り広げられ、表現主義の傑作にユニークな解釈をもたらします。
あらすじ
Mona Lisa: Beyond the Glass は、ルーブル美術館において初めて一般公開されたVR体験です。
この作品はルーブル美術館の中でも影響力の大きい、アーティストの死後500周年を記念して行われた「レオナルド・ダ・ヴィンチ展」の一環として考案されました。
このVR体験では、ダヴィンチの芸術的な革新性と、彼の絵画技法や制作プロセスに関する最新の科学的研究を、バーチャルリアリティによる視覚化を通して明らかにし、それらを生き生きと蘇らせます。
Director：JORGE TERESO
ブエノスアイレス出身の監督・デジタルアーティスト。
彼の作品は遊び心に溢れるアニメーションから、リアリティを追求したVR作品やインタラクティブなインスタレーションまで多岐に渡ります。
彼は3dar Studiosのパートナーであり、そのスタジオで初受賞作品であるショートフィルム『Shave It (2013)』を制作しました。
その時から3darのオリジナルコンテンツを手がけるようになり、常にアニメーションの新しい可能性を拡張していく方法を追求しています。
Director：FERNANDO MALDONADO
アルゼンチンのサン・フアン出身。
Lucas Aguirreと共同監督を行なった、彼の初監督作品であるショートフィルム“La mezc-la,”は、Telefé Cortos 1st edition (2004) およびMar del Plata Film festival (2005)で上映される。
ブエノスアイレスを拠点に、3dar Studiosのアニメーション監督として活動している。
Jorge Teresoと共に『Shave it (2013)』を共同監督。
『Uncanny Valley (2015)』のアニメーション監督も務めている。
Synopsis
A quick -rising director-, Shinichiro Ueda, worked on the VR production of "Blue Thermal-Aonagi University Athletic Association Aviation Club", based on the popular manga story depicting a group of young boys and girls set in the aviation club of a university. The VR movie work was also presented at “Marche du Film”, the market of the Cannes Film Festival.
Director : 上田 慎一郎 Shinichiro Ueda
1984年、滋賀県出身。中学生の頃から自主映画を撮りはじめ、高校卒業後も独学で映画を学ぶ。
2009年、映画製作団体PANPOKOPINA（パンポコピーナ）を結成。
『お米とおっぱい。』『恋する小説家』『テイク８』等８本の映画を監督し、国内外の映画祭で20のグランプリを含む46冠を獲得する。
2017年、初の劇場用長編『カメラを止めるな！』が２館から350館へ拡大する異例の大ヒットを記録。
三人共同監督作の『イソップの思うツボ』が2019年8月に公開、そして劇場用長編第二弾となる『スペシャルアクターズ』が同年10月に公開。
2020年5月、監督・スタッフ・キャストが対面せず“完全リモート”で制作する作品『カメラを止めるな！リモート大作戦』をYouTubeにて無料公開。
同年9月、新作映画『ポプラン』製作開始。
Director：Eric Darnell（Chief Creative Officer）
Eric's career spans 25 years as a computer animation director, screenwriter, story artist, film director and executive producer. He is the second highest box office grossing writer and director of animated feature films. Darnell was a director and screenwriter on all four films in the Madagascar franchise, which together have grossed nearly $3 billion at the box office. He was also executive producer on The Penguins of Madagascar. Previously, Eric directed DreamWorks Animation's very first animated feature film, Antz, which features the voices of Woody Allen, Gene Hackman, Christopher Walken, and Sharon Stone. Eric earned an undergraduate degree in journalism from the University of Colorado and a master's degree in experimental animation from The California Institute of the Arts.
あらすじ
人と村のうつろいの話。インドネシアの首都ジャカルタにあるとされる架空の路地、そしてそこに住むジャワ人の家庭を描いたアニメーション作品。
実在する人物と場所にインスパイアされた本作品は、伝統的なアニメーションと新しいメディアを通し、1980年から2020年までの変わり続ける路地風景を360度定点観測描写することで、インドネシアが辿ってきた政治的変貌による都市環境の変化と在り方を表現しています。
Synopsis
Zhang, like everyone in the near future, is addicted to virtual world. He is also depressed because his girlfriend doesn’t look at him anymore during their date and, as a result, their sex life also suffers since his girlfriend seems to enjoy cybersex more. Poor Zhang has to find solace in VR chatting software where the girl in VR world actually looks at him when talking to him!
A failed rendezvous with his girlfriend makes Zhang wanders in the city at night and discovers a club where everyone gives up virtual world for physical fighting to engage “real interactions” and where everyone actually looks at each other during conversation.
Synopsis
Edvard Munch’s The Scream is omnipresent. The famous face distorted by terror has fired our imaginations so greatly that it has become the universal symbol of dread. Are you ready to unleash the secrets of the most famous « scream » in art history?
Alone in an empty museum, you find yourself face to face with the painting. Do you dare touch it? Take care: demons and phantoms will spring from the canvas and drag you into the depths of the artist’s tortured mind.
Based on the painting, The Scream VR carries the user away to explore the painter’s obsessions and work. This interactive and sensory virtual-reality experience unfolds in three chapters, presenting a unique interpretation of the Expressionist masterpiece.
あらすじ
ある夏の日の午後、家族みんなが古い民家に集まる。その家に住むおばあちゃんは、足が不自由で動くことができず、はっきりと反応をしたり話を聞くこともできないが、家族はおばあちゃんの周りを囲むようにして深い愛情を示している。おばあちゃんとメイドが住む平和な古民家に、人々が訪れては去っていく間も、テレビは繰り返し流れ、扇風機のファンは回り続けている。
あらすじ
「ザ・ライン」は愛と変化への恐れを描いた15～20分のインタラクティブな物語です。二人のミニチュアドール、ペドロとローザの魔法じかけのミニチュアモデルを解き放ちましょう。1940年代のサンパオロのミニチュアを舞台にしたこのルームスケールの体験で、ノブを引いたり装置の下をくぐったりして、互いを想っているのに愛を告白する勇気が持てないミニチュアドールたちの物語を進めていきます。
Synopsis
In the summer afternoon, the family gathers to the old house. They surround beside grandma to show their love, even though she's no longer able to move, react or hear clearly. As people come and go, the television keeps replaying and the fan is still running in the peaceful old house, where lives the grandma and her maid.
Synopsis
Winner of the 2020 Primetime Emmy® Award for Outstanding Innovation in Interactive Programming and Best VR Experience at 76th Venice Film Festival. Narrated by Rodrigo Santoro , “The Line” is great for first-time VR users. The Line is an 15-20 minute embodied VR interactive narrative experience about love and the fear of change. Set upon a scale-model of 1940s São Paulo, the experience transforms the user into a child who unlocks this enchanted world. Through this world, they experience the story of Pedro and Rosa, two miniature dolls who are perfect for each other, but reluctant to break boundaries and overcome their limitations to live out their love story.
Synopsis
Mona Lisa: Beyond the Glass is the first VR experience presented to the public by the Louvre Museum and is conceived as part of the Museum’s seminal Leonardo da Vinci exhibition which commemorates the 500th anniversary of the artist’s death in France.
The VR experience reveals the latest scientific research on da Vinci’s artistic innovation and his painting techniques and processes through exceptional visualization in virtual reality, bringing them to life.
Director：HSU Chih-Yen
台湾の実践大学でコミュニケーション・デザインを学んだ後、監督としてミュージックビデオ、コマーシャル、ショートクリップなどの様々な映像を手がける。彼は映像のリズムをよく理解しており、またリアルな感情を描くことに長けています。著名な脚本家Mag Hsuと共同監督した、彼にとって初めての長編監督作品である“Dear EX”は、台北映画祭やGolden Horse awardsをはじめ、様々な賞を獲得した。
Synopsis
When the sun got tired of humans and decided to hide and never rise again, darkness awoke the dead from their graves. Since then, the clash between man and zombie sets the pace of daily life.
Narrated by Colin Farrell, “Gloomy Eyes” is an animated trilogy and emotional tale where fantastical animated dioramas twist and rotate around you.
Premiered at Sundance Film Festival (2019), was awarded ‘Best VR experience’ at the Annecy International Animation Film Festival (2019) and winner of the ‘Jury Award for Storytelling’ SXSW (2019).
Director : Wi Ding HO
監督、プロデューサー、脚本家。
マレーシアで生まれ、ニューヨーク大学のティッシュ・スクール・オブ・ジ・アーツを卒業した後、主に台北を拠点に活動している。
彼はアジアの様々な国都地域でショートフィルムや長編映画を制作している。
“Look At Me”は、彼が初めてVRでのストーリーテリングに挑戦した作品。
Director：HSU Chih-Yen
Graduated from the Communications Design of Shih Chien University. Hsu is a director of various films such as music videos, commercials, and short clips. He has a good sense of the rhythm of his film and narrating realistic emotions as well. “Dear EX”, his first feature co-directed with renowned writer Mag Hsu, has won numerous awards at Taipei Film Festival and Golden Horse Awards.
あらすじ
『Look at Me』はロマンチックなメロドラマで、人々がみなVR技術に依存している近未来が物語の舞台。Zhang青年はVR中毒に苦しんでおり、それは周りの人々も皆同じである。Zhangは、彼女がデートをしている間でさえも自分のことを見てくれないことに落ち込んでおり、その結果、性生活も冷え切ってしまっている。しかしZhangはある日、「真の交流」を切望する人々が集う場所を発見する。
Director : 藤井道人 Michihito Fujii
Born in 1986 and graduated from Nihon University College of Art, Department of Cinema, he established the motion image group BABEL LABEL in 2010. He made his debut with Oh! Father (2014), based on Kotaro Isaka's novel. Since then, he has actively released works such as Blue Way Back (2018), Day and Night (2019), and The Brightest Roof in the Universe (2020). His film The Journalist, released in 2019, won six awards at the Japan Academy Awards, including Best Film Awards in three categories as well as many others. His new film, Yakuza and the Family, is now playing starting January 29, 2021.
あらすじ
まだ人類が地表を歩く前の時代、地球には春の季節しかありませんでした。
世界はいつも晴れていて、動物たちは満ち足りており、心配とは無縁の暮らしをしていました。
クロウはそのまばゆいばかりの羽と甘美な声で、あらゆる動物の中でもっとも賞賛されています。
その後、理由は不明ですが、スピリット・オブ・ザ・シーズン（季節の精）が、その森に初めて冬の季節をもたらします。
気温が下がるにつれて、のんきな動物たちも、ようやく自分たちの命が危機にさらされていることに気がつきます。
彼らの中の誰が天に舞い上がり、みんなを助けるために、「思考によって全てを創造する者」を説得する旅へと出かけることができるでしょうか？
答えは明らかですが、その解決策は明確ではありません。クロウは友達を助けるために、何を犠牲にしなければならないのでしょうか？
あらすじ
宇宙でこれまでに撮影された中でも最大の作品である『SpaceExplorers：ISS Experience』は、４部構成のインタラクティブ・シリーズです。
この作品は、国際宇宙ステーションで人生を賭けたミッションに挑戦する、８人の宇宙飛行士たちのもとにあなたを誘います。
２年間に渡って乗組員たちへの独占取材を認められ、全てのシーンを宇宙で撮影しています。
本作品を通して、国際宇宙ステーションの軌道上での生活の喜びや驚嘆、また危険を身近なものとして体験いただけます。
Synopsis
When the sun got tired of humans and decided to hide and never rise again, darkness awoke the dead from their graves. Since then, the clash between man and zombie sets the pace of daily life.
Narrated by Colin Farrell, “Gloomy Eyes” is an animated trilogy and emotional tale where fantastical animated dioramas twist and rotate around you.
Premiered at Sundance Film Festival (2019), was awarded ‘Best VR experience’ at the Annecy International Animation Film Festival (2019) and winner of the ‘Jury Award for Storytelling’ SXSW (2019).
Director : Fabito RYCHTER, Amir ADMONI
AmirAdmoniとFabitoRychterは、これまで10年間もの間、共に働いていてきました。このパートナーシップにより、様々な映画、テレビ番組、演劇が生み出され、71の国際的な賞を獲得し、123のフェスティバルに参加しました。
Director : Fabito RYCHTER, Amir ADMONI
Amir Admoni and Fabito Rychter have been working together for 10 years. The partnership yielded movies, TV shows and plays that have collected 71 international awards and travelled to 123 festivals.
Director : 清水崇 Takashi shimizu
1972年群馬県出身。大学で演劇を学び、助監督を経て、黒沢清監督の推薦で監督デビュー。Vシネマに始まる「呪怨」シリーズ（99～06）では、劇場版を経てUSリメイクも自ら手掛け、日本初の全米№１に。他に「稀人」「輪廻」「ラビット・ホラー3D」「魔女の宅急便」「ブルーハーツが聴こえる～〝少年の詩″」「こどもつかい」など。TVでは「怪奇大家族」「SOIL」「世にも奇妙な物語～〝嘘が生まれた日″」など。ホラーやスリラーを中心に、ファンタジー、コメディ、SF、ミステリーの他、近年は、プロデューサーとして、香港映画「キョンシー」「劇場版：稲川階段：かたりべ」、フルCG映画「バイオハザード：ヴェンデッタ」なども手掛ける。最先端の物理学をエンタメした「9次元からきた男」（16）は、各国の賞を受賞し、科学未来館にて上映。2020年に公開された「犬鳴村」が大ヒットを記録。週間興行成績では邦画1位を獲得。それに続く、「実録！恐怖の村シリーズ」第二弾として2021年2月5日に「樹海村」が公開。さらに、映画「ホムンクルス」2021年4月2日公開。その後Netflixにて全世界独占配信が決定。
Director : 西村喜廣 Yoshihiro Nishimura
1967年東京都出身。特殊造型クリエイター、特殊メイクアップアーティスト、映画監督。
初監督作品「東京残酷警察」が73もの世界各国の映画祭に出品され、そのうち5つの映画祭で受賞、国際的に注目される。
主な作品に、特殊造形プロデューサーとして「シン・ゴジラ」「進撃の巨人」、特殊造型監督として「リアル鬼ごっこ」「片腕マシンガール」。映画監督として斎藤工主演「虎影」「蠱毒 ミートボールマシン」。プロデューサー作品として間宮祥太朗主演「全員死刑」。2017年公開の「蠱毒 ミートボールマシン」は、84の世界映画祭に招待され好評を博した。
■主な受賞歴
『東京残酷警察』
★最優秀作品賞＆最優秀特殊メイクアップ賞：ブエノスアイレス・ロジョ・サングレ国際映画祭（アルゼンチン）
★最優秀メイクアップ賞：Fantaspoa
★特別賞：プチョン国際ファンタスティック映画祭
★観客賞・金賞：Fantasia（モントリオール） など
あらすじ
あたなは自分の価値について疑問を持ったことがありますか？そして目に見えない力に対して、自分自身を証明しようと試みたことはありますか？
偉大な巨匠たちは、常に確信を持つことがなく、自分自身を疑っています。しかしその「疑念」こそが、「天才」をもたらす鍵だとしたら？Il Dubbio は、創作のプロセスにおける「疑念」と、それがいかにしてアイディアを形にするかを探索する、インタラクティブなVR体験です。この作品はレオナルド・ダ・ヴィンチおよび3人の現代アーティストの心の中と、彼らのスタジオへの旅であり、実際のところ彼らは常に「疑念」を持っています。
このVR体験では、普段あまり語られることがなく、しかし創造性をもたらす秘訣とも考えられる、忌まわしい感情に光を当てた作品です。
Director：Matteo Lonardi
Matteo Lonardiは、ナイロビとミラノを拠点に活動する、イタリアの映画監督・VR監督です。
2014年にはコロンビアジャーナリズムスクールを卒業。
2010年以来、ドキュメンタリーやVRを通じて、世界中のアーティストを記録しています。
またマルチメディアプロジェクトである『Reframe Iran』を開始し、2014年にはコロンビア大学の”Brown Institute for Media Innovation”にて、マジックグラントという助成金を獲得しました。
これまでに手がけたVR映画『Reframe Iran』および『Reframe Saudi』は、World VR Forum、カンヌのマルシェ・ドゥ・フィルム、ミラノ映画祭、トリノ短編映画マーケットなど、様々な国際映画祭で上映されました。
また彼が手がけた最初のインタラクティブVR体験『Il Dubbio - Episode 1. 』は、ビエンナーレ・カレッジシネマのワークショップ中に開発され、Venice VR Expandedの公式セレクションとして上映されました。
Director : Randall Okita
カナダのアーティスト・映画監督。彼の作品には彫刻やテクノロジー、肉体的に挑戦的なパフォーマンスやスタント、そして豊富な映画撮影技術が取り入れられています。
彼の作品はこれまでグループ展と個展の両方で上映されるとともに、世界各国で受賞。
また彼がこれまでに監督した短編映画のラインナップは、サンフランシスコ国際映画祭やトロント国際映画祭で回顧上映が行われ、世界中のフェスティバルで上映されています。
カナダのアルバータ州カルガリーで生まれ育った沖田は、トロントと日本に住み、働いています。
Director：Matteo Lonardi
Matteo Lonardi is an Italian filmmaker and VR director based between Nairobi and Milan. He
graduated from Columbia Journalism School in 2014. Since 2010 he documents artists around the world through documentaries and VR experiences. He founded the multimedia project Reframe Iran which won a Magic Grant from The Brown Institute for Media Innovation at Columbia University in 2014. His VR films Reframe Iran and Reframe Saudi were selected at international festivals such as: World VR Forum, Cannes Marche Du film, Milano Film Festival, Torino Short Film market. His first interactive VR experience is Il Dubbio Episode1 which has been developed during Biennale College VR and is in the official selection of Venice VR expanded.
Director : Jonathan Hagard
Jonathan Hagard is a half French Indonesian director, animator and illustrator based in Kyoto, Japan. Between documentary and animated fiction, based on his experiences and researches in sprawling cities such Tokyo and Jakarta, he tells stories through traditional animation and new medias.
VeeR VRとは
※2/12(金)正午より作品の視聴URLへの遷移が可能になります。
VeeR VRはパノラマ動画やパノラマ写真等、ほぼ全ての360度動画コンテンツを見るとかことができます。Oculus RiftやHTC Vive、Windows Mixed Reality等の主要なヘッドマウントディスプレイで行う高品質のVRや、スマートフォン端末で行うVR、ウェブブラウザでの視聴等に対応しています。
スマートフォンから体験する方法
1.VeeR VRアプリを
2.アプリを開いて、画面の上の方にある「Beyond the Frame Festival 2021チャンネル」を選択してください。
3.チャンネルから見たい作品を選んで体験してください。
Webサイトから体験する方法
2. ページの上の方にある「おすすめ」から「Beyond the Frame Festival 2021チャンネル」を選択してください。
3.チャンネルから見たい作品を選んで体験してください。
VRヘッドマウントディスプレイから体験する方法
1. Oculus Stores（Oculus Go/Rift）またはVIVEPORTで、VeeRアプリをインストールしてください。
2 .VeeRアプリを起動し、ホーム画面の上の方にある「Beyond the Frame Festival 2021チャンネル」を探すか、フィードから「Beyond the Frame Festival 2021チャンネル」を探して選択してください。
3.チャンネルから見たい作品を選んで体験してください。
Mobile
1. Download VeeR App in AppStore or Anriod Store.
2. Find Beyond the Frame Festival 2021 Channel in upper session of the screen (under search bar).
1. Find Beyond the Frame Festival 2021 Channel in the page, or click on the collection named Beyond the Frame Festival 2021 in Recommend session.
HMDs: Download VeeR App in Oculus Stores (Oculus Go/Rift) or Viveport
1. Find Beyond the Frame Festival 2021 Channel in the upper section of home page or find the collection named Beyond the Frame Festival 2021 at very first of the feeds.
2. Click on the content that you would like to watch
Director：Ricardo Laganaro
Ricardo Laganaro is an award-winning Brazilian director and partner and Chief Storytelling Officer at ARVORE Immersive Experiences. His most recent piece, "The Line", has received several awards globally, including "Best VR Experience" at the 76th Venice Film Festival and a Primetime Emmy® Award for Outstanding Innovation in Interactive Programming. Ricardo entered the immersive world in 2013, creating a full-dome experience for the Museum of Tomorrow, in Rio. He directed 360º videos that together have over 70 million views and created the VR documentary "Step to the Line", premiered at the Tribeca Film Festival and selected for over 30 other festivals globally.
Director：Fabien Barati / Emmanuel Guerriero / Emmanuel Gorinstein
Mona Lisa: Beyond the Glass is co-produced by Musée du Louvre and VIVE Arts, and created by award-winning VR studio, Emissive. Founded in 2005 by Emmanuel Guerriero and Fabien Barati, both immersive technologies passionate. Based in Paris, Emissive specializes in creating outstanding immersive experiences in virtual and augmented reality. The team consists of designers, 3D artists, developers, animators, project managers who all embody creativity and technological innovation.
Synopsis
Have you ever questioned your worth? Have you ever tried to prove yourself to an invisible force? The greatest masters of all time have lacked conviction and doubted themselves. But what if doubt was the key to their genius? Il Dubbio is a VR interactive experience that explores doubt in the creative process and how it shapes ideas into form. It is a journey into the minds and studios of Leonardo da Vinci and three contemporary artists, which use doubt in their practice. The experience brings to light that infamous feeling that we don’t speak of but which often defines some of the secrets of creativity.
Director：Fabien Barati / Emmanuel Guerriero / Emmanuel Gorinstein
Mona Lisa：Beyond the Glassは、ルーブル美術館とVIVE Artsが共同制作し、これまで様々な賞を獲得してきたVRスタジオ・Emissiveによって制作されました。
Emissiveは2005年にEmmanuelGuerrieroとFabienBaratiによって設立され、二人ともイマーシブなテクノロジーに情熱を注いでいます。
Emissiveはパリを拠点に活動しており、VRやARを使って卓越したイマーシブエクスペリエンスを制作することに特化しています。
チームメンバーはデザイナー、3Dアーティスト、開発者、アニメーター、プロジェクトマネージャーで構成されており、全員が創造性と技術革新を体現しています。
あらすじ
1935年の広島、沖田米蔵は日本の故郷を離れカナダへ立った。その後、戦争と人種差別がすべてを変えた。彼はカナダにとって「敵」になったのだ。3世代後、米蔵の孫であるランドール沖田は、移民とその移民家族にとって様々な感情が沸き起こるその地で、失われたものを取り戻すため、インタラクティブな巡礼の旅に私たちを導く。
Director：Ricardo Laganaro
Ricardo Laganaroは、受賞歴をもつブラジルの監督であり、ARVOREイマーシブ・エクスペリエンスのチーフ・ストーリーテリング・オフィサーでもある。
彼の最新作『ザ・ライン』は、第76回ベネチア国際映画祭で"Best VR Experience"を受賞し、プライムタイムエミー賞のインタラクティブ・プログラミング部門における傑出したイノーべションとして受賞した。
Ricardoは2013年にイマーシブな作品制作を開始し、ミュージアムオブトゥモロー向けにフルドームの体験を創作したり、また七千万回以上再生された360°映像の監督も行なった。
またトライベッカ映画祭でプレミア上映され、世界で30以上の映画祭で上映されたVRドキュメンタリー、"Step to the Line"の制作も行なった。
あらすじ
Gravity VRは、混沌とした世界を、荒々しく走り抜けていくVR体験です。 体験者は15分間、下へ下へと落ち続けながら、老いた兄弟の最後の瞬間を見届けることになります。足元に地面がないシュールな世界で、感情的でスリリングな旅を味わうことができます。比喩的・寓話的で、インタラクティブな体験です。
Director : Randall Okita
Randall Okita is a Canadian artist and filmmaker whose work employs sculpture, technology, physically challenging performances or stunt work, and rich cinematography. His work has been shown in both group and solo exhibition, awarded internationally, and screened at festivals around the world, including retrospective screenings of his short-film catalogue in San Francisco and Toronto.
Born and raised in Calgary, Alberta, Okita lives and works in Toronto and Japan.
VIVEPORTとは
※2/12(金)正午より作品の視聴URLへの遷移が可能になります。
VIVEPORTはHTC NIPPON株式会社が提供するVRユーザー向けのアプリケーションプラットホームです。HTC VIVE、HTC VIVE ProなどのVIVE製品だけではなく、Oculus Rift S、Oculus Quest、Oculus Quest2、Valve Index、Windows Mixed Reality等のPCを用いたヘッドマウントディスプレイでも利用できます。
1.VIVEPORT/SteamVRアプリケーションをインストールしてください。
2.「Beyond the Frame Festival 2021」の作品を特集したVIVEPORT上の特設ページにアクセスしてください。
3.特設ページの上にある「サインイン」を選択してください。VIVEPORTのアカウントを持っていない場合は、「新規アカウントを作成する」を選択し、アカウントを作成してください。
4.特設ページのラインナップ一覧から体験したい作品を選択してください（無料のものと有料のものがあります）。
※作品の入手方法詳細はVIVEPORTでご確認ください。
5.PCにヘッドマウントディスプレイが接続されていること確認し、PC上の「VIVEPORT」アプリケーションを立ち上げてください。
※作品の体験方法詳細はVIVEPORTでご確認ください。
あらすじ
初のVRショートムービーである本作の監督を務めたのは、劇場公開映画版に続き、『新聞記者』で第43回日本アカデミー賞最優秀作品賞を受賞した藤井道人。
清原果耶演じる迷える少女・つばめの不思議な出会いと成長を描いた劇場公開映画『宇宙でいちばんあかるい屋根』のラストシーンで、
描かれることのなかった裏側の世界・・・つばめの元彼・笹川マコトが体験する、大切な心優しい一日の出来事が描かれます。
あらすじ
母の胎内で紡がれる、親子の物語。
へその緒で繋がった親子は、深い愛情で結ばれている。
私たちは、へその緒に導かれるままに、親子の無限の命の連鎖を目撃することになる。
Director : 伊東ケイスケ KEISUKE ITOH
VRアニメーション監督。
多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒。
メーカーのグラフィックデザイナーを経て、2012年よりフリーランスのCGアーティストに転身。
現在はVRを用いたインタラクティブなストーリーテリングに挑戦している。
2020年に『Beat』が第77回ヴェネチア国際映画祭のコンペティション部門にノミネート。
2019年に『Feather』が第76回ヴェネツィア国際映画祭にてVR部門では日本人初のビエンナーレカレッジセレクションとしてプレミア上映。
ほか、ベルリン国際映画祭、釜山国際映画祭、SIGGRAPHなど数々の映画祭で作品上映されている。
Director : 藤井道人 Michihito Fujii
1986年生まれ、日本大学芸術学部映画学科卒業。
大学卒業後、2010年に映像集団「BABEL LABEL」を設立。
伊坂幸太郎原作『オー！ファーザー』（2014年）でデビュー。
以降『青の帰り道』（18年）、『デイアンドナイト』（19年）、『宇宙でいちばんあかるい屋根』(20年)、など精力的に作品を発表。
2019年に公開された『新聞記者』は日本アカデミー賞で最優秀賞 3 部門含む、６部門受賞をはじめ、映画賞を多数受賞。新作映画、『ヤクザと家族 The Family』2021年1月29日より公開中。
Director : ゆはら かずき Kazuki Yuhara
（イラストレーター / アニメーション作家）
1996年、日本生まれ。
多摩美術大学情報デザイン学科メディア芸術コース卒業。東京藝術大学大学院映像科アニメーション専攻に在籍。
Synopsis
A mother and her child weave their story in the mother’s womb. The bond of the umbilical cord ties them with the strongest love. We witness the infinite chain of life the two unveil through this sui generis arterial interchange.
Synopsis
Gravity VR is a wild ride through a chaotic world. Follow the last moments of two old brothers while free falling for 15 minutes. An emotional and thrilling journey in a surreal universe with no ground beneath your feet. A parable, a fable, an interactive experience
Synopsis
Beat is a story elaborated from your ‘Heart’. It can be experienced with their own heart in their hands. The heart vibrates with their heartbeat. Then, viewers encounter a rusted robot showing no signs to move. The robot doesn’t have the heart to initiate any movements. When the viewer holds his or her own heart on the robot, the robot acquires a new heart. After that, it stands up and starts to move to express joy to live out all its strength. However, when it meets someone who could be its precious friend, it doesn’t know how to communicate.
‘Heart = Beat’ becomes the key to move the story forward.
It is a story aiming to arouse consciousness of ‘Heart’ via the growth of the robot.
What is VIVEPORT?
※ Transition to links to the films will be available from noon on Friday, February 12.
VIVEPORT is an application platform for VR users by HTC NIPPON Corporation, which can be used not only with VIVE products, such as HTC VIVE and HTC VIVE Pro, but also PC head-mounted displays including Oculus Rift S, Oculus Quest, Oculus Quest 2, Valve Index, and Windows Mixed Reality.
3. Select “Sign in” at the top of the page or, if you do not have a VIVEPORT account, select “Create a new account” to register for one.
4. Select the film you wish to experience from the list of line-ups on the special page (some are free and some are paid).
※Please refer to VIVEPORT for details on how to access the films.
5. Make sure that your head-mounted display is connected to your PC and launch the VIVEPORT application.
※Please refer to VIVEPORT for details on how to experience the film.
DIrector：Félix Lajeunesse
Félixはカナダのモントリオールを拠点に活動する、エミー賞を２度受賞した映画監督・ビジュアルアーティスト。
映画、コマーシャル、イマーシブなビデオインスタレーションの監督など、広範にわたる作品制作に取り組んだ後、Felix & Paul Studiosを共同設立。
同スタジオは映画的なバーチャルリアリティを制作するスタジオであり、業界をリードする技術的なイノベーションと、新たなアートフォームであるバーチャルリアリティによるストーリーテリングへの、ユニークで、先進的で、深みのあるアプローチの融合に取り組んでいる。
Félixはこれまで、様々なジャンルで、オリジナルのVR体験やVRシリーズの監督を務めている。
これまでVR作品でコラボレーションした相手は、バラク・オバマ大統領、ビル・クリントン大統領、レブロン・ジェームズ、20世紀フォックスのリース・ウィザースプーンおよびローラ・ダーン、シルク・ドゥ・ソレイユ、ユニバーサル・ピクチャーズとジュラシック・パーク・シリーズ、ファニー・オア・ダイとジェフ・ゴールドブラム、そしてNASAや民間の宇宙機関など多岐にわたる。
Félixは、Vanity FairによってキュレーションされたCondeNast誌の「勇気ある25名」、Varietyが監修する「30人のエグゼクティブ」、およびAd Ageが選出する「50名のCreativity」として選ばれています。
あらすじ
Beatは、ユーザーの心臓の鼓動によってロボットに命が吹き込まれ、心を通わせて成⻑していく物語です。
ユーザーのハートによって命を吹き込まれたマルボロは、もうひとりのロボット・カクボロと友達になりたいのに、不器用で関わり方が分からず怒らせてしまいます。
しかしどうしても友達になりたかったマルボロは、相手を思いやる気持ちを持つことで、一度閉ざされてしまったカクボロの心を開いていきます。
Synopsis
“Amends” is an interactive VR experience about the chaotic emotions of a past connected to a relationship with a now estranged mother.
You will through the perspective of a child revisit the memories of your upbringing and through time get to relive the complicated emotional relationship, which still awaits its resolution.
Synopsis
At graveyard in the evening, lonely road along the rice paddy, midnight train without a person, you are alone there. A girl is standing in front of you while looking at the sky in the accumulated dusk. The girl mutters, “let’s go home”. From there, the horrifying journey to the girl’s house begins. Whether it’s a girl’s experience or an image of a girl? Images of various horrors occur in the world in 360 degree around you.
Director : Mikkel Battefeld - Bio
Mikkel Battefeld is a director and computer graphic artist from Aarhus, Denmark. He recently graduated The Animation Workshop, with his main focuses during his education being on directing, story development and interactive design.
Despite having made and directed several films “Amends” will be both his first official release and his first VR Project.
あらすじ
『Amends』は疎遠になった母親との関係に結びつく、過去の混沌とした感情を、VRでインタラクティブに描いた作品です。
あなたは子供の視点を通して、あなたの生い立ちの記憶の中に訪れ、そしてまだ解決していない母親との複雑な関係を追体験します。
Director：JORGE TERESO
JORGE TERESO is a director & digital artist from Buenos aires. His work ranges from
playful and lysergic animations to realistic VR experiences and interactive installations. He’s a partner at 3dar studios, where he created its first award winning short film, Shave It (2013). Since then he’s been creating 3dar’s original content, always in search of new ways to expand the possibilities of animation.
Director：FERNANDO MALDONADO
FERNANDO MALDONADO was born in San Juan, Argentina. His First shortfilm “La mezc-
la,” directed with Lucas Aguirre was awarded by Telefé Cortos 1st edition (2004) and selected by Mar del Plata Film festival (2005). He lives in Buenos Aires and works as Director of animation at 3Dar Studios. He co-directed Shave it (2013) with Jorge Tereso. He was the Animation Director in Uncanny Valley (2015).
あらすじ
夕暮のお墓や、誰一人いない田んぼ道、深夜の無人電車、そこにあなたは一人で居ます。
フッと暮れかけている空を見ている間に少女が目の前に立っている。
少女がつぶやく「おうちに行こう」。
そこから、少女のおうちへの恐怖の旅が始まります。
少女が体験してきたのか、少女のイメージなのか、様々な恐怖の体験まっています。
Director : 伊東ケイスケ KEISUKE ITOH
Born 30/10/86 in Japan. Freelance VR & 3DCG artist. After working as a graphic designer for a manufacturer, switched to freelance work from 2012. He is in the pursuit of warmness and a human touch in his CG unlike cold, conventional CG. 『Feather』 : Screened at 76th Venice International Film Festival , SIGGRAPH2020
Synopsis
The director of this VR short movie is Michihito Fujii, who won the Best Picture prize at the 43rd Japan Academy Awards for "The Journalist".
This VR movie illustrates the world that was not depicted in the film “The Brightest Roof in the Universe”. An heartfelt, important day in the life of Tsubame's ex-boyfriend, Makoto Sasagawa.
DIrector：Félix Lajeunesse
Félix is a two time Emmy Award-winner filmmaker and visual artist based in Montreal. After extensive work as a director of films, commercials and immersive video installations, he co-founded Felix & Paul Studios - a cinematic virtual reality studio that combines industry-leading technological innovation with a unique, pioneering and in-depth approach to the new art of virtual reality storytelling.
Félix has directed original virtual reality experiences and series in a multitude of genres - including collaborations with former President Barack Obama, former President Bill Clinton, Lebron James, 20th Century Fox with Reese Witherspoon & Laura Dern, Cirque du Soleil, Universal Pictures and the Jurassic World franchise, Funny or Die with Jeff Goldblum, as well as NASA and private space agencies.
Félix has been featured in Conde Nast's Daring 25 List curated by Vanity Fair, 30 Execs to Watch by Variety, and AdAge's Creativity 50 list.
Synopsis
When the sun got tired of humans and decided to hide and never rise again, darkness awoke the dead from their graves. Since then, the clash between man and zombie sets the pace of daily life.
Narrated by Colin Farrell, “Gloomy Eyes” is an animated trilogy and emotional tale where fantastical animated dioramas twist and rotate around you.
Premiered at Sundance Film Festival (2019), was awarded ‘Best VR experience’ at the Annecy International Animation Film Festival (2019) and winner of the ‘Jury Award for Storytelling’ SXSW (2019).
Synopsis
The largest production ever filmed in space, Space Explorers: The ISS Experience is an epic fourpart immersive series that invites you to join 8 astronauts on their lifechanging missions aboard the International Space Station. Shot entirely in space over two years with groundbreaking technologies and exclusive access to the crew, the series offers an intimate take on the joy, wonder, and dangers of life in orbit. Discover the astronauts' unique challenges as they adapt to microgravity, perform critical science experiments and operations, and respond to potential catastrophic emergencies. Get access to their full experience through moments of camaraderie, shared meals, and personal video logs. Finally, step out of the station with them for the first ever VR spacewalk and feel the transformative effects of floating in open space. Looking back at Earth, share the astronauts' incredible responsibility to foster hope: for humans, our planet, and life itself.
Director : Jonathan Hagard
ジョナサン・ハガードはフランスとインドネシアのハーフで、京都を拠点に活動する監督・アニメーター・イラストレーター。
東京やジャカルタなど、広大な都市での自身の経験に基づいて、ドキュメンタリーとフィクショナルなアニメーションの間を表現している。
また伝統的なアニメーションと、新しいメディアを通して物語を伝えている。
Synopsis
When the sun got tired of humans and decided to hide and never rise again, darkness awoke the dead from their graves. Since then, the clash between man and zombie sets the pace of daily life.
Narrated by Colin Farrell, “Gloomy Eyes” is an animated trilogy and emotional tale where fantastical animated dioramas twist and rotate around you.
Premiered at Sundance Film Festival (2019), was awarded ‘Best VR experience’ at the Annecy International Animation Film Festival (2019) and winner of the ‘Jury Award for Storytelling’ SXSW (2019).
Company Name
www.loremipsum.com
info@loremipsum.com
Tlf.: +11 111 111 111
Synopsis
In a time before mankind walked the face of the Earth there exists only Spring. The world is always sunny and the animals live content and free of worry. Of all the animals, Crow is the most admired for his dazzling plumage and mellifluous voice. Then, for reasons unknown, the Spirit of the Seasons brings Winter to the forest for the very first time. As the temperature plunges, the once carefree animals realize their very lives are in danger. Who among them can soar into the heavens and make the journey to persuade “The One Who Creates Everything by Thinking” to help them in their time of need? The answer is obvious, yet the solution not so, for what must Crow sacrifice to save his friends?
Director : ゆはら かずき Kazuki Yuhara
（Expanded Animatiotor / illstration）
Born in Japan in 1996. Currently enrolled in the animation department at Tokyo University of the Arts Graduate School of Film and New Media, Yuhara graduated from Tama Art University's Department of Information Design, Art & Media Course. His fundamental motivation for creation comes from emotional experiences of being embraced in warmth and tenderness. All of his work reflects his ideas of love in the narrative and visuals.
DIrector：Félix Lajeunesse
Félixはカナダのモントリオールを拠点に活動する、エミー賞を２度受賞した映画監督・ビジュアルアーティスト。
映画、コマーシャル、イマーシブなビデオインスタレーションの監督など、広範にわたる作品制作に取り組んだ後、Felix & Paul Studiosを共同設立。
同スタジオは映画的なバーチャルリアリティを制作するスタジオであり、業界をリードする技術的なイノベーションと、新たなアートフォームであるバーチャルリアリティによるストーリーテリングへの、ユニークで、先進的で、深みのあるアプローチの融合に取り組んでいる。
Félixはこれまで、様々なジャンルで、オリジナルのVR体験やVRシリーズの監督を務めている。
これまでVR作品でコラボレーションした相手は、バラク・オバマ大統領、ビル・クリントン大統領、レブロン・ジェームズ、20世紀フォックスのリース・ウィザースプーンおよびローラ・ダーン、シルク・ドゥ・ソレイユ、ユニバーサル・ピクチャーズとジュラシック・パーク・シリーズ、ファニー・オア・ダイとジェフ・ゴールドブラム、そしてNASAや民間の宇宙機関など多岐にわたる。
Félixは、Vanity FairによってキュレーションされたCondeNast誌の「勇気ある25名」、Varietyが監修する「30人のエグゼクティブ」、およびAd Ageが選出する「50名のCreativity」として選ばれています。
Director : Takashi Shimizu
Born in 1972 in Gunma Prefecture, Japan. After studying drama at university and taking experience as assistant director, he made his debut as a director at the recommendation of Director Kiyoshi Kurosawa. In the thriller series of “Ju-On” (99~06) starting with V-Cinema, he worked on remake for America by himself after the movie version, which became Japan’s first US No.1. Others include “Unique One (Marebito)”, “Reincarnation (Rinne)”, “Tormented 3D (Rabitto Horror 3D)”, “Kiki’s Delivery Service (Majo no Takkyubin)”, “The Blue Hearts/Boy’s Poem” “Innocent Curse (Kodomo Tsukai)”. On TV series, “The Great Horror Family (Kaiki Kazoku)”, “SOIL”, “Tales of the Unusual/The day the lie was born (Uso ga Umareta Hi)”. With focus on horror and thrillers, in recent years he has also worked on fantasy, comedy, Science Fiction and mystery, as well as Hong Kong movie “Jiangshi” “Theatrical version: Inagawa Kaidan (ghost stories): Kataribe”, full CG film “Biohazard Vendetta”, etc. “The man from 9 Dimensions” (16) which entertained the cutting-edge physics, won awards from various countries and was screened at National Museum of Emerging Science and Innovation. “Howling Village (Inunaki Mura)” released in 2020 was a great hit. Won first place in Japanese films in weekly box office record. Subsequently, “Suicide Forest Village (Jukai Mura)” will be released on February 5, 2021, as the second of “True Record! Horror Village Series”.In addition, the film “Homunculus” will be released on April 2, 2021. After that, it is determined to be monopolistically released worldwide on Netflix.
Director : Yoshihiro Nishimura
Born on 1967, in Tokyo, Japan. Special molding creator, special makeup artist and movie director. His first directional work “Tokyo Gore Police” was shown on film festivals in 73 countries around the world, and won 5 awards among these film festivals, attracting international attention.
His major works include “Shin Godzilla” “Attack on Titan” as a special molding producer, and “Tag (Real Onigokko)” “The Machine Girl (Kataude Machine Girl)” as a special molding director. As a movie director, “The Ninja War of Torakage (Torakage)” and “Meatball Machine Kodoku” starring Takumi Saitoh. As a producer’s work, “Death Row Family” starring Shotaro Mamiya. “Meatball Machine Kodoku” released in 2017 was invited to 84 world film festivals and won popularity.
Prize winning history
“Tokyo Gore Police”
★Best Film Award & Award for Best Special Effect Makeup: Buenos Aires Rojo Sangre International Film Festival (Argentine)
★Award for Best Special Effects Makeup: Fantaspoa
★Special Award: Bucheon International Fantastic Film Festival
★Audience award/Gold Prize: Fantasia (Montreal), etc.
あらすじ
太陽が人類にうんざりして隠れてしまい、もう二度と昇らないと決めたせいで、暗闇が墓から死者を呼び覚ましてしまいます。
その時から、人間とゾンビの衝突は日常茶飯事のこととなります。
コリン・ファレルのナレーションによる『Gloomy Eyes』は、アニメーションの３部作と心をゆさぶる物語を持ち、幻想的なアニメーションのジオラマが体験者の周りを展開します。
2019年にサンダンス映画祭で初上映されたのち、アヌシー国際アニメーション映画祭で「Best VR experience」を受賞。
またSXSWにてJury Award for Storytelling’ も受賞しています。
Director：CinétévéExperience
Cinétévé Experience is an independent label specialized in the production of interactive works for more than 10 years. With an innovative approach to digital creation and thanks to a team led by producer David Bigiaoui, the label carries projects with multiple and singular forms. From interactive films to mixed reality installations, from immersive experiences to video games, their previous productions have been recognized at the biggest international festivals including The Berlinale, Venice Film Festival, Annecy Animated Film Festival and Taipei Film Festival. Cinétévé Experience recently produced The Scream VR, Libérez Emilie, Republique the interactive film and WEI or Die.
Director：CinétévéExperience
10年以上にわたってインタラクティブな作品の制作を専門的に手がけている、独立系のレーベルです。
デジタルクリエーションへの革新的なアプローチと、プロデューサーのDavid Bigiaouiが率いるチームの尽力により、多種多様な、そして同時に非凡な形式でプロジェクトを実施しています。
インタラクティブな映画から複合現実のインスタレーションまで、そしてイマーシブな体験からビデオゲームまで、彼らのこれまで手がけてきた作品はベルリン国際映画祭、ベネチア国際映画祭、アヌシー国際アニメーション映画祭、台北映画祭などの世界中の数々の映画祭で上映されています。
CinétévéExperienceでは近年、『The Scream VR』、『Libérez Emilie』、インタラクティブ映画のRepublique、そして『WEI or Die』を制作しました。